美術館で疲れてしまう方のための、立体観察法について

１、疲れる理由①絵は情報が多い

皆さんは美術館やギャラリーで、どのように絵をご覧になりますか？

私は以前、順路に従い１点１点じっくり見て歩いていました。
しかしグッタリ疲れてしまい、椅子で休憩しなければならない有様…。

「私はどうして、美術館に来るとこれほど疲れてしまうのだろう？」
と考え続けました。

空間と作品がミスマッチなんじゃないか？
作品を掛け過ぎているんじゃないか？
作品に呪いがかかっているんじゃないか？
…と変な事まで考えました。

絵はイメージや思考、感情、時間、空間が
言語化される前の「原液」のようなもの
なのかも知れません。

情報が”ギュッ”と圧縮されている。
それを展開するボキャブラリーが私に足りないがゆえ、
疲れてしまうのかも知れません。

２、疲れる理由②直感で選んだはいいが、理由が分からない

思い切って絵の見方を変えることにしました。
ザックリ流し見するようにしたのです。
そして直感で気になった作品だけ立ち止まり、じっくり見るようにしました。

「流す」「捨てる」「気になった絵だけじっくり見る」

そうする事で全体が立体的に見えるようになり、負担が随分減りました。
ところが、私は直感で気になった作品の前で立ち尽くす事になります。
立ち止まった理由が分からないからです。

３、疲れる理由③絵は止まって見える

実は私という人間は、絵よりも先にタイトルや説明文を読みたがる頭でっかち人間なのです。
絵に言葉が付いていないと解釈の仕方が分からなくて困ってしまう。
美術館で「分からない」「分からない」と呟きながら絵を見続けてきました。

立ち止まった作品の前で、右から見たり左から見たり、下から見たり…
いろいろな角度から見てもやっぱり「分からない」。

どうしたらこの絵を動かせるんだろう？

そんな事を考えながら絵を見ていました。

「絵は止まって見える」
それが私にとって、大きな苦痛だったからです。

４、絵と私をつなぐ架け橋

こんな頭でっかちな私ですが、人生で２度、止まっている絵が動いて見える経験をしました。
それにはヒントがあったのですが、皆さまは何だと思われますか？

人から話や説明を聞いた直後の事だったんです。

言葉が絵と私をつなぐ架け橋になってくれたのかも知れません。